L'OPERA
Le ondulazioni del cielo dorato attorno alla croce evocano la divinità che discende sulla terra come un fiume di luce, attraverso l’inaudito abbassamento di Cristo crocifisso. La luce non è soltanto un elemento cromatico, ma diventa segno visibile del mistero dell’Incarnazione e della Redenzione.
Il fulcro del dipinto è la relazione tra Gesù e Maria: il punto in cui Cielo e terra si incontrano. Il mantello della Madonna sembra nascere dalla terra, trasformarsi in mare e innalzarsi verso il Figlio, presentando Maria come il vertice del creato, interamente attratto e orientato al Salvatore.
La sagoma dell’uomo a cavallo alle spalle della croce può essere letta come la figura di un grande sacerdote che assiste all’evento. A un livello più profondo, tuttavia, essa simboleggia anche il mistero del Male che rifiuta Cristo e trascina con sé le tenebre, simili a un temporale che si addensa all’orizzonte.
Dietro il centurione, due figure lottano contro la tempesta, coinvolte nella drammatica scelta tra l’affidarsi a Dio e il cedere all’oscurità. Esse richiamano Adamo ed Eva e si pongono in contrasto con Maria, nuova Eva, che sotto l’albero della croce accoglie il vero frutto della vita eterna: suo Figlio, Gesù.

L'ARTISTA
Charles Marie des Courtils è un artista e iconografo francese. Monaco presso la Fraternità Monastica di Gerusalemme alla Badia Fiorentina di Firenze, svolge la sua attività artistica e spirituale nel contesto religioso della città. Formatosi a Bruxelles in Iconografia bizantina, specializzato in affreschi presso i laboratori Mariani a Brescia, continua a Firenze la sua formazione artistica. Dal 2021 in Italia, collabora con il Centro Ave Arte di Loppiano (in provincia di Firenze), un atelier/studio di progettazione che lavora per progettazione di spazi liturgici, iconografia e opere d’arte sacra.

LA TECNICA
Il dipinto è realizzato con tecnica mista: olio, pigmenti puri legati con medium acrilico, foglia d’oro. Grazie a diversi tipi di gesso è stato eseguito un lavoro di plissettatura e modellatura della tela stessa, creando un dialogo tra figurazione classica e linguaggio artistico contemporaneo.